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Die Madonna der Minenarbeiter: Premiere von Puccinis „Das Mädchen aus dem goldenen Westen“ an der Oper Bonn

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10. Oktober 2026

Virtuelle Regentropfen, die während der Ouvertüre auf projizierte Fenster fallen, evozieren eine emotionale Kälte. Später purzeln stilisierte Eiskristalle vom Bühnenhimmel, und verwehende 3-D-Animationen sowie Schneesturm-Videoprojektionen von Astrid Steiner sorgen für Atmosphäre, Dynamik und eine dramatische Grundierung. Poetisch erweitert sich so der Bühnenraum; eine Sehnsucht nach der fernen Heimat sowie die Härte des Goldgräberlebens deuten sich an.

Giacomo Puccini (1858-1924) hielt seine Wildwest-Oper La fanciulla del West (so der italienische Originaltitel) im Vorfeld der Uraufführung 1910 in New York für seine bis dato beste Oper. Trotzdem wird sie bis heute vergleichsweise selten gespielt.

Herren-des-Chores-und-Extrachores,-Ján-Rusko,-Mathias-Frey,-James-Cleverton,-Devid-Cecconi,-Yannick-Muriel-Noah-in-DAS MÄDCHEN AUS DEM GOLDENEN WESTEN-an-der-Oper-Bonn-Foto-Copyright-Sandra-Then

Die Bonner Neuinszenierung von Daniela Kerck setzt auf eine bewusst schlanke und fokussierte Ausstattung, die durch einen einsamen Bartresen zu Beginn charakterisiert wird. Die anfangs auftretende Solisten und Mitglieder des Herrenchors sind im Einheitskostüm kaum unterscheidbar und es entsteht eine Art Wimmelbild. Einzelne Akteure deuten in Gesangspassagen persönliche Hintergründe an und es eröffnen sich biografische Facetten und Verzweigungen. In Gesten und minimalen Verschiebungen offenbaren die Goldgräber Momente der Zugehörigkeit, Gruppenerwartungen und psychologische Spannungen. Der Saloonbesuch erscheint wie ein festgefahrenes Ritual.

Der reisende Bänkelsänger Jake Wallace (Aluda Todua) singt weich und differenziert die nostalgische, melancholische Ballade Che faranno i vecchi miei („Was werden meine alten Leute tun„), die von der Sehnsucht nach der Heimat und den zurückgelassenen Eltern erzählt. Der wehmütige Gesang rührt die einsamen, im Goldrausch gefangenen Minenarbeiter im Saloon so tief, dass Jim Larkens (Will Frost) einen regelrechten Weinkrampf erleidet und die Männer daraufhin spontan Geld sammeln, um ihm die Heimreise zu finanzieren. Wirkungsvoll folgt hier eine Szene voller Irritation und Aufgebrachtheit.

Das Mädchen aus dem goldenen Westen ist ein Abend voller großer Stimmen. Viele der Herrensolisten lassen mit markanten Akzenten, klanglicher Gestaltungskraft und Ausdruckstiefe aufhorchen. Der Herrenchor unter der Leitung von André Kellinghaus entfesselt Energie und singt in vielen Schichten mit Mut zur Farbe und zum Effekt. Neben dem gelungenen Zusammenspiel kommt hier eine Harmonik von schwebender Leichtigkeit zum Tragen.

Mathias Frey, Paul Kaufmann, Yannick-Muriel Noah, Enrico Marabelli, James Cleverton, Herren des Chores in-DAS MÄDCHEN AUS DEM GOLDENEN WESTEN-an-der-Oper-Bonn-Foto-Copyright-Sandra-Then

Die Titelheldin tritt erst im Mittelteil des ersten Aktes während gewaltsamer Ausschreitungen der Goldgräber in Erscheinung. Die Saloonbesitzerin Minnie gesteht im weiteren Verlauf, dass sie noch nie einen Mann geküsst hat und auf die eine wahre Liebe wartet. Sie mischt sich in die trüben Machenschaften einer reinen Männergesellschaft ein und wird von Dauerkunden umgarnt, die für ihre blauen Augen schwärmen. Die Mittzwanzigerin besitzt die Reife, Eigenständigkeit und Durchsetzungskraft, um sich als alleinige Barbesitzerin Respekt in einer rauen, rein männlichen Goldgräberwelt zu verschaffen. Mutig rettet sie ihren geliebten Dick Johnson, der sich als der gesuchte Banditenführer Ramerrez entpuppt, durch ein gewonnenes Pokerspiel und ihren entschlossenen Einsatz im kalifornischen Goldgräberlager vor dem Galgen, woraufhin beide gemeinsam in ein neues Leben aufbrechen.

Das Beethoven Orchester Bonn musiziert unter der Leitung von Dirk Kaftan transparent und zupackend auf hohem instrumentalem Niveau. Es schöpft die Möglichkeiten der Partitur in dramatischen Zuspitzungen aus. Vertraute Motive und Klanglandschaften erscheinen in einem neuen Licht. So dürften Kenner des Musicals Das Phantom der Oper bei Dick Johnsons Arie des ersten Aktes „Quello che tacete“, die in der Oper ein wiederkehrendes romantisches Thema ist, aufhorchen. Andrew Lloyd Webber überführte 1986 die prägnante Melodiestruktur, Phrasierung und Intervallabfolge in die hymnische Melodie von „The Music of the Night“ seines Erfolgsmusicals. Es kam wegen der Entlehnung zu einer Plagiatsklage und einer anschließenden außergerichtlichen Einigung.

Lyrische Motive verschieben sich, wenn sie von wechselnden Instrumentengruppen in variierenden Klangdimensionen übernommen werden. Wechselspiele von Blasinstrumenten und Schlagwerk sorgen für einen dynamischen Dialog. Eine rhythmische Energie, stilistische Offenheit und Kontraste schwingen weit aus.

Yannick-Muriel Noah und George Oniani-in-DAS MÄDCHEN AUS DEM GOLDENEN WESTEN-an-der-Oper-Bonn-Foto-Copyright-Sandra-Then

Yannick-Muriel Noah zeichnet die Titelheldin burschikos, stoisch und mit Souveränität. Mit kleinen Gesten bewegt sie sich im Raum der rauen und unkultivierten Herrengesellschaft wie selbstverständlich zupackend und geerdet. Während sie Versöhnlichkeit und Menschlichkeit unter die Goldgräber bringt, singt sie mit vollmundigem, biegsamem und wohltönendem Sopran tröstlich zarte aber auch kernige Passagen.

George Oniani adelt die Figur des Dick Johnson mit scharfen Konturen und Verve. Er mimt Johnson als Getriebenen eher skeptisch, fragend und melancholisch ohne auftrumpfenden Machismo, während dieser Fremdheitserfahrungen und Abhängigkeiten durchlebt.

Die Oper Bonn vertraut bei der Besetzung in den romantischen Hauptrollen auf die glaubwürdige Chemie eines altbekannten Paares; Yannick-Muriel Noah und George Oniani mimten doch bereits am gleichen Haus unter anderem Aida und Radames in Giuseppe Verdis gleichnamiger Oper, Cio-Cio-San und Pinkerton in Puccinis Madame Butterfly, Elvira und Ernani in Verdis Ernani, Stephana und Vassili in Umberto Giordanos Sibirien, Floria Tosca und Mario Cavaradossi in Puccinis Tosca oder Leonora und Don Alvaro in Verdis La forza del destino. Die langjährigen Ensemblemitglieder harmonieren als emotional bewegendes Bühnenpaar mit Spielfreude und Expressivität.

Die Personenführung ist im zweiten und dritten Akt mitunter etwas langatmig und spannungsarm. Die Effekte erscheinen vereinzelt sentimental, die Bilder spröde und dramatische Wendungen vorhersehbar. Leicht abstruse Twists und stilisierter Beziehungspathos stehen neben idealisierten Zweisamkeitsphantasien. Die Geschichte mäandert so etwas ziellos vor sich hin und steuert bald wenig plausibel auf ein Happy End zu.
Die musikalisch agile, intensive und zuweilen intime Darbietung befriedet schlussendlich jedoch mit der am Ende versöhnlichen Utopie, die den Dialog, die Verständigung und die verbindende Kraft der Musik feiert.